张惠，原名张惠珍，20世纪70年代出生，广东河源人，现居佛山。佛山文学院签约作家，作品散见《青年文学》、《诗林》、《羊城晚报》、《作品》、《中西诗歌》、《江门文艺》、《侨乡文学》、《九月诗刊》、《佛山文学》、《清远日报》、《惠州日报》、《南方农村报》、《佛山日报》等报刊；诗5首选入诗刊社主编2007年《中国当代诗库》；2006年被评为佛山市劳动学会优秀通讯员；2007年度由《青年文学》杂志社和绍兴市沈园景区、绍兴市陆游研究会、中国抒情诗歌网共同承办“沈园杯”全国青年爱情诗歌大赛，张惠诗二首入选《青年文学》2007年12月诗歌专号“沈园杯”爱情诗大赛专辑作品选。
一朵晚秋的红莲
——张惠诗歌印象
姚展雄
一日触网，邂逅一网友，博客取名“珠帘绣幕”，极富诗情画意，想必是一奇女子也！
及至“造访”，在水一方，一袭红裙，亭亭玉立，果真二八佳丽矣，顿生惊艳之叹！兴之所至，遂赠清人况周颐“珠帘绣幕，可有人听？听也可曾肠断？”词句，后收到博主回信，自称开博以来，我是第一个指明出处的人。
心有灵犀一点通，就这样，我俩成了朋友。
博主真名张惠，广东河源人，佛山文学院签约作家。广东是个诗歌大省，钟灵毓秀，才人辈出，古有张九龄、梁启超、苏曼殊、黄宪遵、李金发等大诗豪，今有宋晓贤、黄礼孩、黄金明、余丛、老刀等一大批活跃于诗坛的后起之秀，当然还有张惠，她是一位70后女诗人，短短几年，诗作已散见于《诗林》、《中西诗歌》、《青年文学》等省级刊物，引起诗坛关注。
有人说，诗人的天职是返乡，意即寻找并皈依精神家园。在我看来，未免沉重了点，莫若诗人的天职是歌唱担当得轻盈一些。常言道：诗以言志，不平则鸣。原始先民，日出而作，日落而息，不堪忍受恶劣的环境和繁重的劳动，遂发出了沉重的叹息、痛苦的呻吟、甚或无言的哭泣，以至于诞生了中国历史上最早的诗歌。真正的诗歌首先是抒情的，正如唐代诗人白居易所言：“感人心者，莫先乎情。”（《与元九书》）我以为，张惠很好地把握了这一点，她不仅继承了诗歌的叙事性风格，更重要的是在此基础上重新挽回了曾一度失落的、被漫不经心的叙事性和戏剧化处境取代了的现代诗的抒情风格，在体察现实世界的世俗存在之时，致力于寻找诗意的自由心灵。譬如她参加“沈园杯”全国青年爱情诗歌大赛的那首写爱情的诗，就有着浓厚的抒情味：“在我最美的梦里/你是一轮明月/永恒皎洁的光芒是一颗心”，作者俨然就是那个才女唐琬，沉浸在自己编织的美好梦境里，轻松的倾诉，然而，现实世界是“我们可以在地球上相爱”，“却永生无法相依”，她与自己深爱的表哥陆游终被封建礼教的棒子打得鸳鸯离散，天各一方，有情人不再成眷属，尽管如此，但作者渴望爱情的理想却未破灭，“换一粒最年轻的种子/或栽种一棵最美丽的苹果树”，（《在我最美的梦里》）以期再度结出爱情的果实。
唐代诗人杜牧在《答庄充书》中说：“意全胜者，辞愈朴而文愈高；意不胜者，辞愈华而文愈鄙。”意即为好的诗文应立意高远，如果立意高远了，哪怕语言朴实，也丝毫不影响其高远的主旨；如果立意低俗，愈是辞藻华丽，诗文愈是鄙陋不堪。张惠的诗，没有华丽的词语，没有所谓的后现代诗人“我的肌肤充满了蝴蝶”式的肆意玩弄乃至蹂躏语汇，有的只是高远的立意，以及高远立意下的朴实无华与清新自然。她的诗虽浅显直白，但意味隽永，端的像温庭筠的“花间词”，我以为是可以用来下酒的，或者可以用来歌唱的，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”，抑或就像天才的小提琴手的慢板揉弦，能在你心灵深处引起久久的颤动。如她的诗《微笑》：“两堵墙之间有一抹微蓝的缝隙/我看到了天空的微笑/鲜花在我心中练习倒立/白昼与黑夜/两种颜料/世界只有黑白两色/而我不是/花有它盛开的季节/而我没有/我为了等一个人而开着/人还没有来/我害怕花瓣会飞走/会从我的脸上不断地长出翅膀”这究竟是一种什么样的微笑呢？醉过方知酒浓，爱过方知情重，恐怕只有经历过感情微澜的人才会懂得。
在我印象里，张惠就像她诗里所写道的，就是“一朵晚秋的红莲/谦卑地绽放/在落叶纷飞的梦境”，既“不想伤悲”，也“不想怨恨”，只有“在向隅的一角/静静地/细数着自己的花瓣”（《红莲》），编织着她诗歌的梦境。
在“制作”与“玩弄”、“滥情”与“自戕”成为通病的当下诗坛，你能有幸几次读到如此平易、如此清新、如此隽永、如此动人而让你永生不会淡忘的低吟浅唱呢？
对于诗歌，我不敢妄加评论，只是少年时代也曾痴迷过它，并且是用诗歌叩开缪斯的大门的。以上这些文字，算不得评论，只是我在阅读张惠诗歌时一种浅显的感受。在我看来，它是感性大于理性，叙事长于剖析，至于能否一矢中的，触及要害，不得而知。
如此而已。
